吊车视频表演➤摄制组第一助理导演的主要工作是什么？

突然发现有这样的问题，感觉很好。上面的回答已经很详细了。由于中国和欧美的制度不同，职位名称和工作内容也不同。以下内容根据本人多年经验整理成文，仅供参考。

一、电影副导演部的配置及工作内容

第一副导演（或国内执行导演）入组，开始拆分剧本，包括序列表、分场景表、演员戏份表、服装道具表、特效及动作场景表等，与每个部门相关。. 需要对剧本内容有详细的了解，配合制作总监制定预算，组织各部门进行场景勘察和场景重制，制定详细的拍摄计划，并与摄影、动作、特效、艺术指导和服务部门。他们的准备工作和未来拍摄所花费的时间，拍摄日程会根据每天的变化不断更新。

在制定档期时，除了天气、内外景、演员档期外，还要考虑每天的有效拍摄时间吊车视频表演➤摄制组第一助理导演的主要工作是什么？，如从酒店到场景的时间、换景时间等，过渡或膳食，以及特殊设备的准备。时间（航拍、车拍、水下拍摄）、进出场景时间（如咖啡店、酒吧等）全天的拍摄预告都要考虑进去，这样计划会更准确。

第二副导演（统筹）至少两周前开始加入团队，配合第一副导演做详细的准备工作，相当于整体计划的执行者，跟进其他人的工作进度部门。

第三副导（现场副导）至少在开拍前一周进组，了解剧本和详细拍摄计划，跟进技术恢复现场，协助第一副导做好现场安排拍摄开始后的特别约会和临时演员。最后，全体主创进行了重新取景，确定了大部分场景的具体拍摄方案。

场景记录：（场景记录表、日报、小剧本（又称扉页）、视效镜头、演员动作、服务、现场接待、现场演员台词、补拍提示等。摄影和拍摄数据（配合摄影组实地记录）。

演员统筹：（演员选角及档期调整；主演档期/进/退协调，）

演员助理导演：（特约及群演协调、演员化妆及离场安排、演员现场拍摄协调）

“统筹”这个职位最早是由电视剧组设立的。电视剧的集数和场面多，拍摄周期长，会有单独的档期协调责任。不过早些年，电影制片厂并没有单独设立统筹这个职位，副导演负责前期准备和拍摄进度的策划。副导演与导演密不可分，与其他部门接触最多。他最了解整个剧组的准备和拍摄节奏。这样制定的方案是比较合理的。然而，目前大多数国产电影的整体规划是不合理的，因为他们不了解导演。的创作手法和现场导演的拍摄节奏。宣发会有问题，导致每天都仓促拍摄，各部门都很被动，很有可能现场闹剧，拖延拍摄周期。

根据项目规模，大场面也会临时增加现场副导。

一个合格的副导演，必须时刻考虑制片人的预算和导演的创作。副导不是技术人员，而是需要和人打交道，所以态度很重要，对待职业的态度，对待人的态度。因此，我们也需要照顾好现场所有工作人员的情绪，让大家保持高亢亢奋的工作状态。

二、现场注意事项：

1、时间观念要强，守时，开会、开工要提前五分钟准备。

2、现场手机要调成静音，不要站在门口、镜头前、灯光前、导演视线前（演员站着除外）。

3、拍摄过程中不要说话，包括窃窃私语、搞笑等肢体动作，不要拍与工作无关的照片，不要发朋友圈。

4、不要说“我不知道，不是我的问题”等等，整个剧组的一切都是导演的问题。

5、永远不要原地踏步，主动观察，没事找事做，主动出击（不需要听命令）做好自己的本职工作，尽可能帮助其他部门. 要与各部门密切配合，密切沟通，决不能引起任何矛盾。

6、现场工作要快，但不能跑、走。场面不能松懈，永远紧张，除非取消或完成。

7、心平气和，保持冷静，控制局面，指挥现场不要大喊大叫，提高音量但不要失控。

8、导演组有什么问题要一起分担，不能推卸责任，也不要抱怨，大家一起想办法解决。

9. 船员没有假设，按事实行事。事情搞砸了，越早处理越好。

10.不得擅自离开工作场所做其他事情。如果有急事，可以在临行前找个好媒人。

11. 自己负责的东西（如演员、动物、道具、服装等），与其苦苦寻找，不如留心观察。12、善用对讲机，传递有效信息，思维敏捷，回答及时。

13、现场进行闪光、声响、爆破、淋雨、大风试验时，必须提前通知现场全体工作人员，做好防范工作。

14、切勿使用真弹、真酒、真暴力、刀枪棍棒等，拍摄前务必检查。

15.不要让演员受到任何影响。演员只有状态好，才能安心工作，才能保证拍摄顺利进行。16、前期会议、拍摄前会议、现场午餐会、收尾会议，确保导演组信息统一。

17、演员一天不超过12小时，工作人员一天不超过15小时（包括工作/退休）。每天至少休息 8 小时（理想）

最终工作安排：

1、片尾制作会、技术恢复现场、剧本宣读、尾妆、通告、动作、大场面排练。2、灯光、摄影、雨效测试与调整、演播室绿布检查、布景陈列检查、附花道清单检查。

建议与建议：

1. 不管你以前的身份如何，记住你这次的位置和责任。大家不分高低，各司其职，团结协作。

2、要有心理准备，接受长时间的工作、难吃的饭盒、粗口、严寒酷暑，甚至不合理的工资。即便如此，你也必须保持微笑，爱或疯狂，才能承受这一切。

3.变，时刻在变，电影行业的常态，时刻准备着。最重要的是成就和完成自己的工作，拍出好电影，同时成就自己。但是不要急功近利，尽力而为，下次一定会更好。只是一部电影，只是一份工作，每天都是好日子，到头来一切都会好起来的。

4、要有礼貌，常说“请”、“谢谢”，以免发生争吵。态度不好可能对你的工作不利，而且是失去声望和朋友的最快方式。其他部门的东西不要随便碰，事先确定好，力所能及的帮忙。

5、现场最宝贵的是时间。高效工作，合理安排，跨部门思考，考虑到各部门和人员会出现的失误，及时制止，随机应变，避免混乱。

6、不同的场地穿不同的衣服，方便工作或透气保暖。特殊场景需要头盔、防火防雨服、雨鞋等。7、工具包：脚本、公告、对讲机、耳机、激光笔、手电筒、功能刀、钢笔、小本子、水等。

对讲机用途：

1、频道1为导演组，主要由导演、执行导演、摄影师、演员组成。

2、频道2或其他频道为副导演组，主要沟通现场准备和安排（避免影响导演）。

3、到现场进行对讲机检查，戴上耳机，如无耳机，开机前将音量调小。通话和回复简短而有重点， 4.不要闲聊，给对方时间回复，避免同时说话没有被人听到。每晚给对讲机电池充电。

通知通知：

1.现场集结时间由演员时间、日出日落、天气因素、现场进度了解、外展场地确认、群演人数、转场、场次顺序、外景决定先是内景，后是内景，先是白天，先是夜景，先是大场面，之后是主角，然后是替身。

2.实时医院信息，次日通知备选地点（Plan B）。最重要的是不要让演员在现场等太久。3、起床、早饭、出发、行车、现场集结、午饭、晚饭、收工时间。考虑到夜游，效率比较低。4、部分部门早到晚退时间。摄影/照明和场地清洁设备的时间将计入全天工作时间。

5. 车拍、航拍或水下、下雨闪电效果准备、转场时间、转场前后用餐时间。

6、规划安排，前松后紧、前重后轻的原则。容易上手，让现场各部门磨合。 7、签字。每份公告必须在分发前由董事/执行董事签署确认（也可以是口头或电子确认）。

现场到达（进入）顺序：

1、外联及现场制作、场务。2. 艺术展示和道具。

3. 摄影/灯光/助理导演/灯光更换。4.录音/场景录制/服务通道。5.演员/导演。

3、副主任如何与其他部门合作。

编剧

当你开始拆分脚本时，你会发现很多脚本的格式都不一样。例如，场景不统一。上一个场景是某户人家的客厅，下一个场景是厨房。虽然创作者知道他们在同一个空间，但分解剧本后，可能会成为一个独立的场景，导致空间概念模糊，给其他部门带来麻烦。一个场景会有多个场景，场景划分不明确，尤其是蒙太奇部分，一句一句，一个场面，一个场面。实拍时，大部队为了一个镜头不得不切换场景。是不是要浪费Shooting的时间，编剧写的时候考虑能不能合并等等。

增删脚本内容会改变场景号，导致全组获取的文件中场景号不一致。如果删除镜像号，场景号不会改变，如果添加场景则添加新的场景号（1A、1B等）

演员出场，有的演员上一场还在，下一场就不交代了。这在剧本中相当模糊。分剧本的时候，要靠猜测，要和编剧或者导演沟通，某个演员会不会出现。在这样的剧本中，演员的角色名单也不准确，制片人和演员之间的合同也出现了问题。

如果剧本量大，拍出来的无用素材会很多，剧组要求90分钟或120分钟，后期会剪掉很多无用的镜头。美国的剧本制度是一页一分钟，120分钟的剧本。剧本的长度和成片的长度需要更加准确，没有必要浪费拍摄的成本和周期。中国的大部分剧本都没有标准化，导致预算增加。导演一味的先拍，然后在剪辑台上剪了很多，造成了不必要的浪费。

副导演不会参与导演的创作，只会考虑拍摄周期，询问剧本的相关问题。任何与该剧有关的事情，都会提前与编剧或导演沟通，整理确认后，再将档期下发给各部门。

导向器

在筹备阶段，导演要与各部门详细沟通交流，充分了解导演的创作意图，及时与导演沟通各部门遇到的问题。比如制作进度，演员排期，各部门的难点，都要及时通知导演。作为导演和剧组的沟通者，副导演的信息一定要准确，各个部门反映的问题要一一向导演确认。，并及时传达给各部门。安排现场拍摄的所有工作，尽量给导演一个良好的创作环境

演员

了解主要演员签约、进/退组等特殊要求时的工作时间，从化妆/排练到结束的时间，避免加班。和演员的关系要分开工作和生活，不能因为私交交好，就地打闹，保持距离，认真对待。必须清除男女之间亲密和裸露的场景。不要拍照。穿浴袍和保暖设备。

对儿童、老人、特殊演员的保护需要特别注意。

群演替身，轻替身/文字替身及时跟进，说话时协调位置，拍戏时观察，便于移动接戏。提前确定群演人数和特殊要求。了解现场集合地点、休息用餐区、群演工作时间、接送方式，告知现场规则，提前排练。安排群众演员移动，走S路线，香蕉路线（曲线），每个角色都有动作，躲避丧尸。

单独拍摄演员视线时，需要清除演员视线前方的障碍物，以方便演员表演，无法发挥作用，尤其是感情戏。为演员提供视点和标记。单人拍摄大多需要借位子。如果对面的演员想坐在场景旁边，告诉演员借个位子，不要看对面的演员本人。高低远近根据场景和远近来确定视线。轴决定视线。了解场景中是否会发生轴线交叉，及时调整视线。双人和多人轴，跳投情况。在开始拍摄之前确保演员准备就绪。

工作结束或完成时，演员应带头鼓掌，并向公众宣布。通知助理第二天的拍摄剧本和公告信息。要保护演员，控制现场秩序，保持安静专业的拍摄现场，特别是群众演员要尊重礼貌的指挥。

制作团队

确保导演创造，平衡生产。助理导演与制作总监的交流最多。了解各部门人员入组时间，演员需求（房车、休息室）。更改或维护进度（天气、演员、位置）信息必须与生产者同步。现场制作和现场管理团队的配合，比如特效绿布/蓝布，固定和移动，需要专人负责，每一个镜头都要提前知道，磨损的东西. 现场加温区和设备，工作室现场空气清新（提前处理粉尘）。

现场医生/救护车随叫随到（一般团会有专用机动车，特别是动作戏），了解当地医院信息。一些实景的条件有限，需要配合工签，尤其是古建筑场景的拍摄。吸烟区保证提供热食和热饮，并及时报告更换人数。

为演员和工作人员派遣机动车。要了解位置，必须熟悉地形、大本营和停车场。安全问题，演员和工作人员的公共安全。在摄影棚拍摄时，消除一切安全隐患，确保出入口和消防通道畅通，保证门可以随时打开，摄影棚内电源、排风扇的位置、充足的灭火器放置在重要​​位置。

现场管理，合理存放专用器材，确保拍摄现场畅通安全。移动脚手架、高​​平台稳定性以及额外的沙袋和配重。现场起重机和马道的安全。在现场周边，阻断道路和人员，避免冲突，间接封闭道路，疏通交通，控制车流和人流。路人观之，谎言让之，恭敬有礼。民警出手相助，示意并表示感谢。

摄影组/灯光组

了解摄影指导及团队管理模式、主要助理等人事信息。时刻注意镜头和拍摄器材的焦距，及时调整，做出不同的反应。

摄影助理需要标记演员的位置、大理胶、粉笔或沙袋。配合相机保护，防雨，防尘等（特别是测试雨天设备时，一定要提前告知）拍摄格式吊车视频表演，数据DIT要换卡，拍摄现场的记录清单（需要检查它在拍摄特效镜头时随时可用）。确定主机位置、演员位置、视线、轴线和机器运动路线。

如果有Qta e部门，要及时检查拍摄的素材，保证连续播放。尤其是绿布做的镜头更要搭配Qta e。

现场分镜、拍摄计划（长镜头、运动镜头、特殊设备、升降机、轨道）如何打板、现场回放信号、密码、上车顺序和习惯。多台相机拍摄时，密码和板卡必须一致。根据场景了解大、中、小板、普通版、尾板、移位、硬板（MOS），避免影响演员表演。

现场镜子、演员眼镜、道具茶壶反光问题、黑布遮盖、碧丽珠喷等方法。白天黑夜、百叶窗、垃圾袋、黑点、门窗是否打开、黑布的位置、是否通风等。

复杂的场景和设备是否需要其他人员协助搬运东西（随手物品，但不要碰机器和镜头）。特种设备进场需要其他部门配合，现场准备，掌握关门时间。履带、推车、三脚架、高、中、低支腿、斯坦尼康、摇臂、伸缩枪、航拍、水下、汽车摄影等。

汽车摄影：专业人员和车辆保证道路畅通，对讲通道和车内号码。固定拍摄（车震效果）。水下：特殊人员和设备，热水和烘干保暖。尽可能少的人下水，水下安全员，水下对讲系统。航拍：在飞行区吗？飞行路线安全吗？起飞和降落区域。

对讲系统，航空和地面双对讲。装拆设备人员及时间，飞行专业陪同人员。

找出发电机在现场的位置以及它是否影响录音。防雨、防风、飞线现象应合理协调。现场灯光前期制作时间应与摄影师沟通，不要直接询问灯光师。下班后0.5-1小时，领取设备时间计入全天工作时间。

美术、道具、布景

所有场景、实景陈设、布景和场景制作时间。设置方案，工作难度，外联现场问题及时沟通。场景变化的时间/气氛，平面布置图，对个别道具细节的要求，导演拍摄前看到实物或实施方案。

视频播放，无论是实拍，还是绿屏（手机、电视等）版权、格式、播放设备。5/8

音视频是否同时开启，场景与录制是否协调。一些镜头被拍摄，但需要单独的录音。配合现场美术道具组。指导损坏的东西进行备份，区分播放和展示道具。群演道具分配必须清楚记录，以免丢失，并清点核对无误。

食物造型有真菜和陈列两种。是否变质、新鲜，以安全为准。食物被加热或蒸腾。现场纸巾和垃圾桶（演员呕吐物） 动物管理、驯兽师、现场休息和拍摄、测试结果和突发事件。道具、车辆的运输管理（假车牌管理），贵重道具的保管。如果真有武器，则需要专门的管理人员负责发放和回收。

梳理、融化、打扮

干湿衣后备、破损动作戏后备、潜水衣后备、泳衣后备、文武及光学更换等先排练后化妆，最后穿上戏服再到现场拍摄。

浴巾、浴巾、贴身内衣、保暖设备。穿在戏服上的是戏服，拿在手上的是道具。（如剑和刀鞘）或其他关系，可以协调的是道具。拍摄时要注意包包、手表、眼镜等与群众演员拍摄无关的东西。

演员梳理时间、排练和正式拍摄时间。筹备期间试妆定妆，需提前与导演确认。了解所有演员化妆（包括卸妆）的时间。拍摄前现场化妆和润色。(Last look)跟进换衣服和换场景的时间。知道特效化妆的时间。鲜血、汗水、泪水，启动机器前的最后一次疏散。有些装饰属于脸上的妆容，头上的着装，身上的衣服，地上的道具。

录音组：

尊重音响部门，尽量现场同步广播、环境音、重录台词和现场音乐。提前给演员带上无线，以免耽误现场时间。多准备监听耳机，至少三副，执行导演、导演和制片人（备用）。这位女演员穿着无线，需要服装协调组的女士帮助。在排练期间提醒吊杆位置。移动摄影的阴影、阴影或遮挡问题。场景侦察需要了解飞机、火车或其他客观声源。音乐素材的控制（配合道具组） 如果有音乐播放，先播放音乐再开机。事先确定音乐格式、播放设备和播放器。

电脑特效、物理特效：

分镜及动态预演（Previz）完成时间，了解所有分镜及预演及实际执行计划，现场拍摄要求，绿布团队指挥协调调整。灰球、银球、HDMI及相关素材拍摄（背景素材实拍）

爆破、风、雨、闪电、测试结果、降雨量、波浪大小和水温控制。不同的降雨效果，前后场景实拍，特效配合。小型、大型、强风等设备，喷枪、风机、螺旋桨的数量，移动位置，现场是否有泥土、沙子等杂物，噪音大，需要信号灯或荧光棒指挥保护演员和工作人员的安全。头罩、烟饼、电子烟油、高温等对演员和工作人员的危害。如果吸烟，确保通风。

行动组：

协调演员和替身的排练时间，及时了解其他替身的形象和人物形象，在拍摄倒立、裸体等武术时尽可能协助，配合协调工作其他部门满足行动组的其他需求。动作组密码，开机，就绪，1、2、3！

促销/剧照：

结合现场剧照，有时需要单独拍摄，提醒一定要有隔音罩，消除声音。宣传组单张海报的拍摄计划与安排。提醒您在完成之前拍一张全组合影或各部门小合影。

工地勘察及过渡注意事项

雨衣、平面图、餐饮、听各部门谈话、拍摄计划、角度、服装、临时演员人数、机位、360度拍摄。拍摄时间、演员休息区、厕所、大本营、停车场等。是否可以航拍，车跟拍，交通需要控制或疏导。需要额外的设备和人员协助。（保安、交警、电工等）是否有视觉效果、特殊动作。当地是否有任何干扰拍摄的活动，如表演、比赛、机场、车站等。现场是否有重型设备难以到达或耗时。是否对附近的学校或居民造成干扰？

现场注意事项：

导演在大本营，执行导演在现场，在镜头旁边。与摄影指导和演员交流方便，三角关系看得见、听得见。喊口令、打牌、报牌的声音不要太大，现场能听到即可，不能影响演员（对讲机音量小）。导演在对讲机上讲戏时，需要打开专用频道的音量，传达给演员。每个 TAKE 都已被拍摄，但必须先重置，以节省时间。拍完最后一幕或放人前一定要和导演确认好，然后告诉剧组开始收拾东西，不用的器材要提前装上车，但现场必须保持安静，以免影响拍摄。避免在现场拖延，现场讨论过多与剧本和拍摄无关的问题。

合理安排分配时间，了解灯光、摄影、美术的预设时间，安排好先后顺序。先布景，放映后布光/摄影，最后演员上台排练。运动镜头需要清除路线和通道。最终检查应该给部门时间，但不是在镜子前。(刀哥 场长 更衣) 偶尔会有催泪棒、汗水、睡衣，最后一通电话前就拿走了。我们要时刻想着下一个镜头，下一场、第二天的拍摄安排一定要提前想好、沟通好（转场/排练）。不要羞辱任何人，但也不要被欺负。如果有问题吊车视频表演，

现场餐饮：

早餐后再次上台，现场不可进食，午餐/晚餐，摄影/灯光停电，关机，演员进食前卸妆。用餐前，确保所有产品都准备就绪。也可以安排部分科室先吃饭，战略性休息，轮流吃饭（约40分钟）。不要因为吃午饭而中断一场戏的拍摄，判断是在拍摄前还是拍摄后吃饭。用餐环境和地点需提前告知并确认。（主创、导演、演员一起吃饭，商量接下来的拍摄）副导组一起吃饭，开个小会，商量拍摄情况。群演要提前吃饭，分开吃饭，以免浪费大家和工作人员的时间。

过渡/关闭：

提前确认时间、地点、车辆安排。小车先走，大车在后，或者三轮车接送需要提前知道。转场后的场景要提前打光排灯，排练群演。副导演第一时间到场，指挥协调，过渡人员到场顺序。演员、副导要及时跟进群演转场和车辆安排。

现场讨论确定第二天的工作时间和第一枪的内容。比如夜间演出手册，提醒现场制作人员从现场到停车场的工作灯光、演出结束的顺序、车辆的安排等。签署小组绩效计划、工资单、现场日记报告、第二天的通知和其他文件。工作结束后，安排导演观看粗剪样片（视情况而定）。

第二拍摄组：空镜、特效素材、查看场景记录单，视绿布拍摄的素材和数据而定。确保与实际拍摄素材一致。

4.开始拍摄（个人工作习惯）

1、开幕式（配合制作组组织各部门到位）。

2、大队出发时间及第一场开拍时间。

3、从大本营、休息区、餐厅、卫生间到拍摄区的时间和距离。

4、对讲机检查，脚本分页，现场与其他部门沟通工作准备进度。

5.检查拍摄现场（消防和安全）。

6.如有早于集合时间的群演或动作彩排，群演应提前着装。

7、检查跟进主要演员的到场、餐饮、化妆。

8、导演现场讲实际拍摄方案，开灯，搬灯，排练演员，开始正式拍摄。

9. 每次拍摄和动作必须明确（视线、轴线）拍摄次数和时间分配，避免时间不足或漏拍。

10、有些场景会先拍广角和主景，再拍中近景和特写。确定拍摄内容和顺序后，现场和对讲机会通知各部门。

11、大场面要注意画面上的漂浮人员，东倒西歪，扫过（镜前）对角线，固定人员和漂浮人员。

12、在调整场景和演员位置之前，一定要先看构图。

13. 在排练期间估计镜头的时间和背景演员的连贯性。

14.要求录音在实际拍摄前检查主要演员的无线话筒。

15.现场始终保持安静！！

拍摄节奏：现场拍摄节奏，高效、重复、简单。（走动、打光、排练、实拍）

1、导演与演员对话，走戏，导戏。

2.现场安静，准备拍摄。（长铃）一响开机，两响停拍。

3、各部门终检。摄影、录音、演员都可以吗？

4、开始录音（R sud/R ca era）—响应录音—播放板—确认拍照。（不需要提前与录音沟通）。5、3、2、1开始（Action）（背景演员先动，前景再开始）。如果没有特殊设备或者文戏，可以直接调用(Action)。6. 导演根据每个剧组不同叫CUT（按2个短铃），按铃可选。

7. 现场重复CUT，重新设置所有部门。

整理：上交所有工作文件和对讲机。决赛时大吃大喝。领工资，买票。方离开剧组回家团聚。

这不是浪费在相机拍摄的每张照片上的时间，而是浪费在两次拍摄之间的时间。