今天给各位分享西游记吊车拍摄的知识,其中也会对西游记吊威亚拍摄现场进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!
请问86版电视剧<西游记>每集的主要采景地点
86版《西游记》取景地不完全统计列表如下:
1、出海寻仙:福建东山岛。
2、花果山(群猴操练、七大圣结拜、天兵天将群斗):江西庐山植物园、黑龙潭。
3、花果山(俯视):海南文昌空中。
4、花果山(其他):福建东山岛、湖南张家界、海南文昌椰林、贵州黄果树、北京七王坟、戒
台寺。
5、水帘洞内景:湖南冷水江波月洞。
6、斜月三星洞外景:四川峨眉山。
7、斜月三星洞内景:四川青城山古常道观“第五洞天”殿。
8、猴王入东海:河北北戴河。
9、太白金星招安:北京戒台寺外半山腰树林。
10、天庭(灵霄殿、蟠桃园、南天门、广寒宫等):中央电视台摄影棚。
11、天河牧马:内蒙古锡林浩特大草原。
12、兜率宫:北京学校旧体育馆。
13、大战二郎神:北京七王坟。
14、大战哪吒、细犬逐悟空:江西庐山植物园。
15、殷温娇绣球招婿:云南喜州。
扩展资料
拍摄过程
1、1982年2月25日剧组成立;7月试拍了《除妖乌鸡国》一集;10月1日该集在中国中央电视台播出(该集在1986年重拍,其中仅保留了试拍版本的一小部分片段)。
2、1982年—1985年拍完前十一集。1984年2月3日播出了《计收猪八戒》、《三打白骨精》两集。1986年春节期间播出前十一集。 由张暴默演唱前11集片尾曲《敢问路在何方》。
2、同年,拍摄完成《夺宝莲花洞》、《除妖乌鸡国》(重拍)、《大战红孩儿》、《斗法降三怪》、《趣经女儿国》、《三调芭蕉扇》、《扫塔辨奇冤》、《误入小雷音》、《孙猴巧行医》九集。
3、1987年1月29日(即农历正月初一),为了介绍《西游记》的拍摄情况,在中国中央电视台播出名为《齐天乐》的晚会。同年,拍完《错坠盘丝洞》、《四探无底洞》、《传艺玉华洲》、《天竺收玉兔》、《波生极乐天》五集。
4、1988年2月1日起,前25集全部播出,其中由蒋大为演唱片尾曲《敢问路在何方》。2000年春节,《西游记》续集播出。
参考资料来源:百度百科-西游记
80年代 西游记的“电脑特技”怎么拍的?那时没有电脑
新白的我用制作人曹景德话回答你,他自己写的:“剧中一些特技的处理及画面的表现,也一改以往简陋粗糙的摄影及剪接技巧,专程从美国购置了美金六万元的“变形”软体来做电脑特效,以期让观众获得最新、最逼真的视觉享受。”
西游记的从西游记贴吧找的
西游记特技:
不是电脑的功劳,都是在对编机上完成的——对编机:即传统编辑系统、线性编辑机,也简称编辑机。
孙悟空在高空飞行的镜头,是采用“抠像”来完成的。首先,一方面借助飞机,拍摄出在天空飞行时所能看到的景象的电视素材;一方面在室内搭建的蓝色背景前,拍摄演员在高空飞行时的动作的电视素材——根据实际需要,有的时候演员会被吊钢丝、有的时候摄像机也会被架在一个可以翻转的架子上。之后在后期制作的时候,使用两台放像机同时播放“背景”和“主景”两盘带子,在编辑机上把两个视频信号“重叠”,再使用编辑机的“抠像”功能,将主景中的篮背景颜色“抠掉”,即使之变得透明、露出“背景”中的高空景象画面,经过适当调整后,输出并录制。则完成了高空飞行的特技制作。
《西游记》中还有一些“低空”飞行镜头不是用的抠像,而是现场掉的钢丝,或用人拉,或用吊车吊,演员经常掉下拉,十分辛苦和危险。
“抠像”是电视编辑设备的一个基本的功能,它在《西游记》中得到了充分的应用。孙悟空被切成两半、头身分离等特技,都是借助抠像来完成的。比如头身分离,其实与高空飞行差不多。一方面在现场把“背景”拍摄好——画面中的景物和人物都假想孙悟空是存在的。然后在篮背景前分别拍摄两个孙悟空的电视素材,一个是“身体”,即把演员的头用蓝布遮起来,“抠像”的时候头连同篮背景一同“抠掉”;一个是“头”,即把演员的身体用蓝布遮起来,抠像的时候身体连同篮背景一同抠掉。这样再后期制作时,使用三台放像机同时播放一个“背景”和一头、一身两个主景,抠掉蓝色,录制出来,就OK啦。《斗法降三怪》那一集孙悟空的头身分离就是这样干得。不过《三调芭蕉扇》那一集铁扇公主把孙悟空劈成两半的镜头,看样子没有上面说得那么麻烦,应该就是拍了一个主景,然后再后期制作的时候,使用编辑机直接把主景撕成了两半。
还有,孙悟空从石头里蹦出来也是抠像,石头是被炸药炸起来的。人变大变小也是抠像,拍摄主景时,推拉摄像机镜头。发光、闪电等是画的,然后叠加上去。
人变老虎、孙悟空变成别人和手里变出变没东西,这些更简单。比如手里变出个东西,先拍摄没有东西的镜头,再拍摄手里的有东西的镜头,两个镜头接在一起就OK啦。不过唐僧变的那个虎显然还是抠像上去的。
至于龙宫里的泡泡,是两层玻璃中间装了清水,吹出来的泡泡。应该也是放在篮背景前做抠像,叠加的画面上的。别的变化举一反三,你自己琢磨吧,或者我们再一起探讨。
前两天这里出现了两个关于《西游记》电视信号的帖子,我很高兴,并跟据我的知识给予了简单的答复。本想写一个专门论述《西游记》有关技术的帖子,晚上使用手机上网就又发现了这个帖子,忍不住根据我自身有限的知识给予解答,如有不妥之处请指正,必定我没有参加《西游记》的拍摄和后期制作——想的美呀!也希望楼主能够满意。
拍摄86版西游记的时候电脑用什么系统做特效?那个时候好像连Windows95都没有。
西游记特技不是电脑的功劳,都是在对编机上完成的——对编机:即传统编辑系统、线性编辑机,也简称编辑机。
孙悟空在高空飞行的镜头,是采用“抠像”来完成的。首先,一方面借助飞机,拍摄出在天空飞行时所能看到的景象的电视素材;一方面在室内搭建的蓝色背景前,拍摄演员在高空飞行时的动作的电视素材——根据实际需要,有的时候演员会被吊钢丝、有的时候摄像机也会被架在一个可以翻转的架子上。之后在后期制作的时候,使用两台放像机同时播放“背景”和“主景”两盘带子,在编辑机上把两个视频信号“重叠”,再使用编辑机的“抠像”功能,将主景中的篮背景颜色“抠掉”,即使之变得透明、露出“背景”中的高空景象画面,经过适当调整后,输出并录制。则完成了高空飞行的特技制作。
《西游记》中还有一些“低空”飞行镜头不是用的抠像,而是现场掉的钢丝,或用人拉,或用吊车吊,演员经常掉下拉,十分辛苦和危险。
“抠像”是电视编辑设备的一个基本的功能,它在《西游记》中得到了充分的应用。孙悟空被切成两半、头身分离等特技,都是借助抠像来完成的。比如头身分离,其实与高空飞行差不多。一方面在现场把“背景”拍摄好——画面中的景物和人物都假想孙悟空是存在的。然后在篮背景前分别拍摄两个孙悟空的电视素材,一个是“身体”,即把演员的头用蓝布遮起来,“抠像”的时候头连同篮背景一同“抠掉”;一个是“头”,即把演员的身体用蓝布遮起来,抠像的时候身体连同篮背景一同抠掉。这样再后期制作时,使用三台放像机同时播放一个“背景”和一头、一身两个主景,抠掉蓝色,录制出来,就OK啦。《斗法降三怪》那一集孙悟空的头身分离就是这样干得。不过《三调芭蕉扇》那一集铁扇公主把孙悟空劈成两半的镜头,看样子没有上面说得那么麻烦,应该就是拍了一个主景,然后再后期制作的时候,使用编辑机直接把主景撕成了两半。
还有,孙悟空从石头里蹦出来也是抠像,石头是被炸药炸起来的。人变大变小也是抠像,拍摄主景时,推拉摄像机镜头。发光、闪电等是画的,然后叠加上去。
人变老虎、孙悟空变成别人和手里变出变没东西,这些更简单。比如手里变出个东西,先拍摄没有东西的镜头,再拍摄手里的有东西的镜头,两个镜头接在一起就OK啦。不过唐僧变的那个虎显然还是抠像上去的。
至于龙宫里的泡泡,是两层玻璃中间装了清水,吹出来的泡泡。应该也是放在篮背景前做抠像,叠加的画面上的。别的变化举一反三。
参考资料:
《西游记》剧里的大蟒蛇,以为是特效,看到实物是否觉得演员不容易呢?
《西游记》是耳熟能详的一部作品,是一代人的童年回忆,它陪伴了一代人的童年和成长,每一个假期都会如约而至,百看不厌。
相信每一个人小时候心目中的英雄都少不了一个齐天大圣孙悟空,很多人至今也以齐天大圣为偶像。小时候对世界有着无限好奇,看着电视里的神仙们飞来飞去,看齐天大圣的金箍棒变大变小,看各路妖怪的三脚猫魔法都觉得特别神奇!
《西游记》作为神魔题材的剧作,如果要将作品中的内容呈现出来自然就需要大量的特效。
《西游记》拍摄的时候是80年代,那个时候的拍摄技术和拍摄工具并不发达,很多仪器还是进口的。我们当时看《西游记》的时候可能沉浸其中,但是现在再回看就会发展画质很糊,尤其是特效,就像五毛钱特效一样,甚至有点儿搞笑。
其中,有一场降服蟒蛇精的戏,拍摄的时候并不是用的道具蛇,而是让演员扛着真正的活蛇,然后后期合成的特效,这让人感叹演员的敬业和不容易。
(一)《西游记》拍摄不易,为逼真以真蛇合成特效
《西游记》中有很多精灵古怪,可以发现他们都是通过戴头套伪装的,包括孙悟空、猪八戒还有什么金角大王、奔波霸等等都是带的头套,不想现在的玄幻剧有很发达的化妆技术和特效。
《西游记》中的特效是贯穿始终的,从石猴出世到取经归来,各种法术各种飞天。西游记中的很多特效都是以实物作基础然后再加特效的,所以为了做好特效基础,演员们也是花费了不少心思和功夫。
比如《西游记》中有很多孙悟空吐仙气的小细节,这些“仙气”看起来极其逼真,但它并不是特效凭空加上的,是演员在表演之前先吸一口烟才制造出仙气缭绕的感觉。
类似的举措还有很多,比如《西游记》中降魔蟒蛇精这一集。这一集中的蟒蛇精可能是很多人的童年阴影,记忆中那个年青漂亮的蟒蛇精突然发抖,然后镜头一转她就变成了一个白发苍苍皮肤褶皱的老太太,喝了一碗人血之后又变成了原来年轻漂亮的模样。
当时看到变成老太太的她着实吓得要死。这场戏中有一段很精彩的就是孙悟空和猪八戒一起去抓蟒蛇精,两个人还把那条大蟒蛇狠狠折腾了一番,我们在电视里看到的是特效合成之后的蟒蛇,但是拍摄的时候剧组用的是真蟒蛇。
有一张关于这场花絮的剧照,孙悟空和猪八戒两个人扛着一条很粗的大蟒蛇,还得抓牢它的蛇头,那条大蟒蛇是经过处理之后的,它的大尖牙齿被拔掉了,但是看起来依然触目惊心,而且这条蟒蛇重量不小,扛着也很费劲。《西游记》的演员确实敬业,六小龄童和马德华两个人对着一条大蟒蛇还能神态自若地把戏演好,值得点赞。
(二)《西游记》拍摄条件艰苦,整个剧组通力配合
《西游记》并不像现在这样的电视剧剧组,演员就是等着拍戏,场务干场务的活儿,群众演员一大堆,《西游记》拍摄的时候条件还是比较艰苦的,很常见的一个现象就是——剧组的活不分主演和群演,不分演员和场务,只要有活儿大家一起干。
《西游记》的花絮中,猪八戒用大铁锹铲土、沙和尚骑摩托运送道具、金角大王头套下的演员换个头套又变成了大象精,这在剧组中都是很常见的现象。主演们也经常去给群众演员凑人数。
《西游记》中有很多飞天的戏,我们会发现无论是孙悟空还是其他神仙妖怪,他们飞天的时候高度要么是云彩上边,要么就是低矮的树丛,因为剧组没有很高级的威亚和吊车,没有办法让演员“飞”得很高;
孙悟空的扮演者六小灵童很多飞天的戏都是靠缆车吊着的,小面还需要几个人拖拽着他。这样非常费力,需要演员自己的身体发力,而且还存在安全隐患,总之非常费力。
当然,演员是敬业的,也是辛苦的,没有办法,设备跟不上,只能人出力。《西游记》都是实景拍摄,演员需要整天在野外待着,大树林,草地,上山,下河,怎么艰难怎么来,虽然他们没有真正走过西天取经的路但也差不离了。所以才能够呈现出一部这样好的作品,演员付出了主要的力量。
(三)剧组克服艰难的精神成就了《西游记》
无论是为显特效逼真用的真蟒蛇,还是为了拍飞天戏吊的缆车,都体现了《西游记》剧组客服艰难齐心合力的精神。《西游记》的成功是必然的,虽然它没有多么发达的道具和特效,但是时至今日再回头看西游记依旧能被吸引,因为它在取长补短方面做得太好。
首先是演员演技精湛。《西游记》的每一位演员都是当之无愧的演员,无论是戏份多的师徒四人还是只出现几个镜头的龙套,他们的演技都是绝佳的,完全没有出戏感,太过引人入胜。
而且他们的眼睛仿佛会说话一样,用《天天向上》中王一博说过的一句话就是“老艺术家们的眼神都很纯,透露着无限的热爱”。
诚然,这些老艺术家们的眼神特别纯粹,带着不被外界影响的专心致志,完完全全得融入戏中,连眼神都散发着炙热。比如三打白骨精唐僧误会孙悟空赶他走的一场戏,这场戏中孙悟空被误会又被师父驱赶的那个委屈、愤怒又痛心的眼神至今记忆犹新。
其次是服化道精致。《西游记》中的角色很多,关于服化道以女性角色为例。《西游记》中的女性角色是整个剧作的一抹亮色,剧中的每一位女演员都特别美丽,很多网友不禁调侃:当年净顾着看猴儿了!
女儿国王、嫦娥姐姐、杏仙、蜘蛛精、老鼠精、孔雀公主等等她们每一个都美丽无比。而且,她们的服装和妆容也是十分精致的,每一个姑娘都有自己的服装造型,不像现在的古装剧服装千篇一律。
剧中的很多道具,比如唐僧的袈裟、佛珠、金钵、古代用具、帝王宫殿陈设还有佛经等都是剧组参考原著和史料做出的,并不是随意捏造的。这些长处很好地弥补了设备和特效方面的短板。
总而言之,《西游记》的拍摄是很辛苦的,演员也很幸苦,拍摄周期也很长。我们现在看到的成品电视剧虽然只有二十几集,但是剧组付出的心力远不止如此。
所以他们被称为老艺术家,能够耐得住寂寞打磨剧本,能够设身处地融入角色,能够不计算其力地付出,为了打磨好一部作品将其呈现给观众,付出的不止一部剧那么简单。主创们对于《西游记》收获大量好评是非常开心并且为之感动的,它也确实值得。
西游记当年用什么设备拍?
用的是老式300的胶片摄像机拍的。
《西游记》这部经典传世之作是一个摄像师用一台摄像机在天天吃不饱肚子的情况下拍摄完成的。当时剧组经费非常紧张,全体演职人员都为这部经典之作付出了艰辛的努力!
当时要拍这部电视剧时中央电视台只给《西游记》剧组配备了一台老式的300P摄像机,调焦还时常发虚,也只有一个三脚架可用,角度也只能平视。由于一部摄像机只能拍摄一个角度,剧中的腾云驾雾飞来飞去的镜头都得拍摄好几遍才可以。所以这部电视剧前前后后拍了五六年才完成!
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